Plenamente

Música para meditaciones desde Casa Flor de Loto

Relajación Inicial

Bella Ciao

Grégoire Lourme

Genero: Instrumental
Tema: acción, banda sonora, cover
Licencia música: Creative Commons

Descripción
Piano, violines y una dosis de poder e historia. Esta es la mezcla inicial de este increíble cover que reconstruye Bella ciao a través de instrumentos potentes que avanzan, crecen y rugen con la intensidad que merece esta asombrosa composición. Al comienzo, el instrumental se muestra pausado y lento, pero los violines, y esas suaves notas de piano, parecen advertirnos que algo se esconde. En efecto, ese algo está listo para salir y aparece casi a la mitad de la melodía. Una breve percusión irrumpe y todos los instrumentos se envalentonan y logran despertarnos la rabia, la fuerza y el deseo de lucha necesario para enfrentar la adversidad.

Quizás allí radica la lucidez de este cover. Su capacidad para generarnos un profundo efecto de plenitud y una inyección de energía lo convierten en un instrumental asombroso. Mientras suena la música, esta se adentra debajo de nuestra piel y nos hace más sensibles. Padecemos los cambios y las intensidades de forma diferente y terminamos haciendo nuestro ese sonido tan potente y atrevido que parece estar sonorizando el clímax de una película.

Así, durante cada segundo, este instrumental recibe nuevos elementos que edifican una obra impecable que no deja escapar ni el más mínimo detalle y logra evolucionar constantemente. Por eso consigue dibujar transiciones que van de lo suave a lo rápido, de lo lento a lo violento, de la sorpresa al torrente de emociones y estados de ánimos que se atropellan uno tras otro en menos de cinco minutos.

Increíblemente no somos conscientes de todo el recorrido realizado ni el estado de plenitud en el que nos encontramos hasta que el silencio muere y volvemos al sonido hueco de nuestro entorno. Justo entonces descubrimos que aunque haya terminado el instrumental, nosotros seguimos poseyendo esa increíble energía y el estado de absoluto control y dominio que nos deja esta maravillosa música relajante.

Ahora te toca a ti. Si tú también has disfrutado de este cover, ¡por favor déjanos un comentario contándonos tu experiencia! No dudes en compartir con tus amigos esta increíble canción y seguir descubriendo todos los sonidos que se esconden en nuestra página.


Winter Sunshine EP

Evgeny Grinko

Genero: Ambient, Balada, Indie, Instrumental, Piano
Tema: calma, meditacion, relajante
Licencia música: Creative Commons

Descripción
El compositor Evgeny Grinko tiene el poder de transportarnos a lugares mágicos con cada una de sus piezas, en esta ocasión quiero que descubras su EP Winter Sunshine, del álbum con el mismo nombre y que salió a la luz en el año 2015. Este instrumental de piano tiene un sólido y simple fondo en clave sol, que es suficiente para darle sostenibilidad a la pieza. Basta comenzar a escuchar los primeros segundos de este instrumental para saber que entramos en un túnel que evoca paz y emociones cálidas como la nostalgia. A medida que el EP avanza se hace evidente por qué su nombre, ya que es como tener un pequeño rayo de sol en un frío invierno. Evgeny maneja bien las emociones, crea una sensación de privacidad, de intimidad y es la razón principal por la que Winter Sunshine es ideal para la meditación y la reflexión.

Grinko se describe a sí mismo como el compositor indie donde convergen la música clásica y las nuevas tendencias. El contacto que tuvo desde pequeño con los cuentos y la música le permitió crear su primera pieza a los 16 años. Al mismo tiempo nos demuestra la gran influencia de la fantasía y la ficción en Winter Sunshine, un instrumental que puede ser usado en una película para acompañar una escena de soledad, el momento donde el personaje principal empieza a cuestionar su vida, la forma en la que se relacionó con otros y donde extraña aquellas cosas que ya no puede recuperar; la añoranza hecha música. Al ponerla como música de ambiente sentirás la inmediata necesidad de descansar, relajarte e incluso hacer ejercicios de respiración. Los sonidos que cantan las teclas del piano se cuelan por tu piel y llegan a lo más profundo de tu corazón, como un cálido abrazo, como un “estarás bien”.

Mientras el ruso Grinko sigue dando conciertos en Turquía y Estambul con otros compañeros músicos, sus sonidos del piano se expanden a través del mundo como un río que fluye y desemboca en el mar. De la misma forma apasionada en la que compone sus canciones, supervisa eventos de música y grabaciones de discos, algo que muestra a través de los videos publicados en sus redes sociales. Es uno de los artistas que cree que la música es más que sonidos, es una experiencia, son los destellos de humanidad. Este instrumental se erige como el remedio perfecto para un lugar oscuro y frío, brindándote la calidez que solo Grinko logra sacar del piano. Un sabor agridulce, entre la nostalgia y la felicidad del haber vivido experiencias sin iguales. Si tuviésemos que describir un paisaje para este EP sería una calle alumbrada por tenues luces o el sol cayendo en un atardecer de colores naranja dejando que la noche inicie.

No hay duda alguna en que Winter Sunshine es una pieza emocional, una excelente forma de conocer a este artista que no deja de crear grandes obras. Si estás acá buscando descargar música gratis para tus proyectos audiovisuales, con dicho EP puedes conectar de forma emotiva con un público que seguro viajará a miles de sitios con tan solo darle al botón de “Play”, como nosotros lo hemos hecho. ¿Te encuentras en un momento de tu vida difícil? Deja que el piano del ruso te arrope con sus melodías, con su suavidad, con la profundidad que da este instrumento musical. El piano tiene la clave para conmovernos con su “discurso”, contiene el poder para sacar lágrimas hasta al más duro de todos.


A Peaceful Sanctuary

Lohengrin

Genero: Instrumental
Tema: calma, celtica, épica
Licencia música: Creative Commons

Descripción
Hoy quiero presentarte a este joven talentoso francés, cuyo seudónimo es Lohengrin por la famosa ópera de Richard Wagner que inspiró otras pieza musicales y obras de arte. Desde ya que la música de Tristan Lohengrin, o al menos la canción que hoy nos compete: “A Peaceful Sanctuary”, poco tiene que ver con la música de Wagner. Se trata más bien de una pieza increíblemente tranquila, pacífica, y hasta podría decirse que tiene un aire algo oriental, digno de la China profunda o del Japón ancestral.

Sobre un colchón de sintetizadores de cuerdas, Lohengrin acomoda flautas y arpegios con instrumentos de cuerdas que antes que sonar parecen fluir, como una cascada de notas musicales que atraviesan nuestra mente y espíritu. “A Peaceful Sanctuary” es una ventana al alma no sólo del compositor, sino de un estado de ánimo, de una conexión con la naturaleza y el universo. Mientras escuchas esta canción, es fácil imaginarse a uno mismo en un bosque o sobre una montaña, con las piernas cruzadas al estilo budista, meditando y absorbiendo el aire fresco.

Lo único relativamente malo de la canción es que resulta demasiado corta y uno se queda con ganas de más. Son apenas dos minutos y medio de hermosa música que de repente se desvanece y nos impulsa a repetirla una y otra vez. Quizás la intención del compositor fue justamente esa: decirnos, o darnos a entender, que la belleza es efímera, que toda en la vida pasa, que son tan solo unos minutos y luego adiós. Podemos repetir la experiencia, pero ya no será lo mismo. Dicho de otro modo: la canción es tan frágil y sencilla como lo que busca representar.

Lohengrin es un artista único que distribuye su música fuera de los circuitos usuales. Además, es multiinstrumentista (toca el acordeón, el piano, la guitarra, la armónica, y más), y desde pequeño se ha dedicado a la música. Algunas de sus obras, como “A Peaceful Sanctuary”, se encuentran bajo licencia libre, lo que significa que su música se puede descargar gratis y utilizarse a conveniencia.
Si luego de escuchar esta canción te quedas con ganas de más, te recomiendo que escuches otras piezas de este artista. Todas son igualmente gratificantes y bellas, y te llevan a un estado reflexivo que es difícil alcanzar con canciones similares. Una vez que escuchas “A Peaceful Sanctuary” ya no te olvidarás de la sensación de paz y querrás seguir en ese estado. Si reproduces la canción varias veces, podrás apreciar los sutiles arreglos, la delicadeza de instrumentos que están sólo para unas pocas notas que, sin embargo, aportan todo para el clima que quiere evocarse.

Te aseguro que si estás en la calle y te colocas los auriculares con esta música, entrarás en un estado zen que de inmediato te relajará. Y eso, tan sólo eso, no es poca cosa.


The Time To Run

Britain

Genero: Electrónica, Instrumental
Tema: calma, épica, meditación
Licencia música: Creative Commons

Descripción
“The Time To Run”, del joven compositor Dexter Britain, es una de esas obras construidas a la manera del “Canon en re mayor de Pachelbel”. Es decir, una pieza musical que se sostiene durante toda su duración sobre un colchón de cuerdas al que se van agregando diferentes arreglos: una especie de cajita musical, un piano, otros instrumentos de cuerda, y más. Todo se suma en capas de melodías diferentes que armonizan perfectamente y generan una sensación de paz, ideal para detenernos un momento y contemplar la belleza que nos rodea.

Gracias a la popularidad que ha ganado “The Time To Run”, Britain se convirtió en un nombre importante dentro de la composición de bandas sonoras, tanto de películas como de videojuegos. Para tener una idea del éxito de sus piezas, alcanza con decir que se han utilizadao más de veinte mil veces en los últimos dos años. Esta canción en particular apareció en proyectos tan disímiles que van desde publicidades y series hasta videos de bodas y otros eventos sociales.

Con apenas treinta años de edad, Britain es hoy un compositor consumado que, sin embargo, aprendió a tocar el piano de oído cuando era pequeño. También es autodidacta en la composición musical, y esto puede notarse en la frescura de sus canciones, alejadas de todo lo relacionado con la vana pomposidad académica. De esa manera ha logrado conectar con una fibra íntima en quienes lo escuchan, y ha llegado a trabajar con clientes tan importantes como la NASA, la Organización Mundial de la Salud, Nike, National Geographic. UNICEF, Google, Ralph Lauren, entre muchos otros.

Además de su talento, la popularidad se debe a que puedes descargar gratis cualquiera de sus canciones. Es decir que si tienes un proyecto que necesita música instrumental, sin dudas la obra de Britain es ideal y elevará la calidad del producto. Pero si sólo quieres disfrutar de su música en la comodidad de tu sillón, también podrás presionar play cuando lo desees y transportarte a un mundo donde reina la belleza.

Uno de los principales aciertos de “The Time To Run” es la combinación perfecta entre una melodía algo misteriosa e intrigante, y la armonía pacífica y relajante. Esas dos partes juegan a lo largo de toda la canción, al tiempo que se incorporan otros instrumentos y melodías que impulsan la pieza a nuevas texturas y límites. Es un in crescendo emocionante hasta que llega la sección de los violines y todo parece calmarse para, de nuevo, aumentar la intensidad de los arreglos, que desembocan en unos últimos minutos apoteósicos. Entonces, la tensión vuelve a subir, se agregan algunos sutiles golpes de platillos, y todo converge hacia un final a toda orquesta que nos deja con ganas de más.

La obra de Britain es la muestra perfecta de que la música es tanto de quien la compone como de quien la escucha, y de que no hay separación alguna entre compositores elevados y populares. A través de sus canciones, Britain parece decirnos que el arte es libre y que, bajo ciertas condiciones, cualquiera puede componer y compartir su propia música instrumental.


Saying Goodbye in the Rain

Jelsonic

Genero: Instrumental, Piano
Tema: calma, dulce, relajante
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
Jelsonic es el alias de un músico llamado Jeremy Wray. Como suele suceder con los artistas que difunden su música instrumental gratis, es poco lo que se sabe de él, y de algún está bien que así sea. A los artistas que están más allá de los derechos de autor, poco les importa que se conozca su vida privada y están más interesados en que se difunda y utilice su música, que habla por sí misma.

“Saying Goodbye In The Rain” es una pieza musical relajante, inspiradora y melancólica compuesta para piano. También podría haber funcionado con una guitarra o violines, pero el piano tiene esa cualidad única que, de forma misteriosa, nos produce cierta nostalgia. La canción pertenece al disco “Various Moods”, que contiene ocho temas y es el primero de una serie de discos de igual nombre.
Como ya mencioné, el título de la canción (en español “Diciendo Adiós Bajo La Lluvia”) resume muy bien el tono general de la música. Además, la portada de la canción ilustra a la perfección este sentimiento: una atmósfera que remite al pasado, a lo que pasó y ya no vuelve, los colores apagados, en blanco y negro, y por supuesto la lluvia. Un dato interesante: la portada se titula “Rain is Falling cham-a-cham” (la autora se hace llamar KittyKaht).

El sonido de “Saying Goodbye In The Rain” es oscilante y suave, una sucesión de notas en el piano que resulta fluida y clara, una bellísima invitación a la meditación y la reflexión, y en especial a la contemplación nostálgica de la vida. Acompañados de la melodía, nos resulta fácil invocar el clima de una tarde lluviosa en una estación de trenes mientras elevamos el brazo para saludar a alguien muy querido que se despide por un largo tiempo o para siempre. Todos tenemos en nuestra memoria una situación similar, y Jelsonic supo tener la habilidad de conectar con ese momento casi universal.

También hay que decir que la canción conecta de maravillas cuando, más allá de las despedidas, el cielo se nubla y empieza a llover por largas horas con una garúa fina, y entonces la ciudad se cubre de un implacable manto grisáceo. Sin ir más lejos, mientras escribo estas palabras llueve con fuerza en mi ciudad, y les aseguro que “Saying Goodbye In The Rain” encaja de maravillas con el clima. Incluso dan ganas de filmar la lluvia y utilizar la canción como banda sonora.

Otro dato interesante: en la web de Jelsonic se puede encontrar otra versión de la canción, que es igual o más triste y está tocada exclusivamente con instrumentos de cuerda. Vale la pena prestarle atención. Si quieres conocerla, sólo tienes que hacer click aquí.


The Return

Nakarada

Genero: Instrumental, Música de fondo
Tema: aventura, banda sonora, épica
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
El universo de Internet es tan amplio y vasto como el Universo mismo. Para encontrar canciones decentes en un océano de buenas intenciones, hay que bucear mucho y rezar para que la búsqueda sea fructífera. Y en general lo es. La música comercial e industrializada no es por sí misma buena, es más: actualmente es más fácil encontrar artistas interesantes que ofrecen descargar gratis su música. Pero el caso de Nakarada es diferente: él no es un buen artista, es directamente un genio talentoso.

Ahora bien, cabe preguntar qué es el talento. Muchos piensan que el talento es algo innato, que nacemos con ese toque mágico y lo único que debemos hacer es esperar que la musa toque a nuestra puerta. Nada más alejado de la realidad. El talento por sí solo no existe, y es un nombre que solemos usar para en verdad hablar del esfuerzo, del estudio y del trabajo. ¿Cualquiera puede tan talentoso como Nakarada? No, pero todos podemos intentarlo. A fin de cuentas, el talento no es otra cosa que la fuerza de voluntad. Y puedo asegurar que la voluntad de este artista es muy fuerte.

Alexander Nakarada es un artista noruego que tiene todos los atributos con los que usualmente definimos a alguien talentoso: es precoz, versátil, estudioso, perfeccionista, y en especial generoso.

Nakarada empezó a estudiar música cuando apenas tenía seis años. Apenas un tiempo después, ya sabía tocar a la perfección la guitarra y el piano. En su adolescencia, pudo disponer de un estudio de grabación digital donde grabó y produjo sus primeras piezas musicales, todas originales y por completo instrumentales. Entre su obra pueden encontrarse una gran variedad de géneros: rock, música electrónica, medieval, folclórica, etcétera.

“The Return” se encuentra sin dudas entre sus mejores canciones, sus mejores música de fondo par video. La versión que aquí puedes escuchar es en realidad la segunda versión de la pieza, creada tres años después de la primera. Esto prueba la exigencia y el esfuerzo de un artista por perfeccionar su obra. En “The Return” se nota que Nakarada es un artista apasionado. Se trata de una canción épica, espectacular, gigantesca, que empieza con unos arreglos de cuerdas impresionantes, hermosos y complejos, en una métrica rítmica realmente inusual. Toda la complejidad de la obra, que tiene innumerables segmentos, pasa sin embargo desapercibida para el oyente casual. Y esto es una virtud. Cuando la complejidad se nota demasiado, de inmediato empieza a molestar. Aquí, sin embargo, Nakadara se mueve con soltura en medio de ritmos y escalas dificultosas que fluyen con naturalidad. Si usted busca un música de fondo épica para tu vídeo esta pieza musical es una buena opción. No te olvides de visitar nuestro catálogo de música de fondo para encontrar la música que más te convenga.

El ritmo sincopado de “The Return” nos hace movernos al ritmo de una cabalgata, mientras atravesamos un terreno tumultuoso y deslumbrante. En cuanto a los instrumentos de cuerda, son sencillamente bestiales. Capas y capas de sonidos que recuerdan a la mejor música clásica, en especial a la de tono épico. Esto se aprecia todavía mejor cuando la percusión se detiene y deja paso a la belleza de la melodía. Entonces nos parece estar frente una obra digna de un gran compositor clásico. Luego la música vuelve a su ritmo frenético y nos sacude por completo. Su notas bien marcadas sumadas a la variación de los ritmos le otorgan a la pieza una profundidad emocional única. No te las pierdas por nada del mundo.


Titan

Buckley

Genero: Instrumental
Tema: aventura, épica, esperanza
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
Scott Buckley es un compositor y arreglador australiano que se especializa en la música de bandas sonoras, es decir en las piezas compuestas especialmente para películas. Desde el 2003, Buckley se dedica a trabajar para numerosos proyectos cinematográficos, pero también para publicidades y videojuegos.

La pieza que aquí compartimos, llamada “Titan”, tiene un poco menos de tres minutos de duración y es una auténtica joya que nada tiene que envidiarle a los grandes compositores de banda sonoras. La canción empieza con el sonido grave y melancólico del violonchelo a la que suma una percusión bien marcada, con aires tribales. Si a esto se le agregan los sutiles arreglos de violín, el resultado es verdaderamente conmovedor. De alguna manera, “Titan” es una continua invitación a ampliar nuestros horizontes, a mirar más allá de lo que tenemos enfrente, a enamorarnos de la aventura y simplemente dejarnos ir.

Por supuesto que esta pieza también nos traslada de inmediato a las sagas del cine fantástico, como “El Señor de los Anillos”. Así que si quieres utilizar la música instrumental para tus videos o cualquier tipo de proyecto, no dudes en hacerlo porque los resultados serán espectaculares. Presta atención a cómo Buckley construye de a poco, con paciencia y sabiduría, una melodía que no fuerza para nada su presencia, que simplemente se desenvuelve hasta poseernos por completo.

Quizás lo más destacable de “Titan” es como va subiendo en intensidad gracias al uso uniforme de la percusión y de los violines, que en cierto momento de la canción, cuando llega a la cumbre emotiva, se juntan a unos coros dignos de Morricone. Es una pieza corta, que podría seguir unos minutos más, pero que cumple el cometido de dejarnos emocionados y expectantes.

Recientemente, Buckley se ha volcado también las ciencias duras. Luego de terminar su doctorado, empezó a trabajar como investigador en una universidad sueca. Sin embargo, no ha abandonado sus proyectos artísticos, más bien todo lo contrario: sigue ofreciendo su música, y su biblioteca musical no para de crecer. También se puede colaborar con sus creaciones a través de la web Patreon.

Si bien la música para películas por mucho tiempo no ha sido considerada “música culta”, hoy en día todos sabemos que hay grandes piezas musicales que pertenecen a películas. Alcanza con mencionar a Nino Rota, por ejemplo, o al ya mencionado Ennio Morricone, enormes músicos que han penetrado en el inconsciente colectivo con sus melodías. La gran virtud de las bandas sonoras es, por así decirlo, adherirse de forma automática a las imágenes. De manera misteriosa, cuando el arte está bien logrado, fotografía y movimiento se dan la mano con la música en una combinación potente y única. La música instrumental de Buckley está destinada a grandes cosas, y por eso al escucharla enseguida se vienen a nuestra mente las imágenes de una batalla épica a punto de comenzar, o de una aventura que seguramente nos deparará incontables maravillas y sorpresas.


Relajación Profunda

Bae Bae

Rameses B

Genero: Dance, Electrónica, Instrumental
Tema: bajo, chill-out, electro
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
¿Qué mejor que una tarde de verano, cuando el sol ya empieza a caer, para escuchar un poco de música electrónica? El clima te da ganas de refrescarte con música nueva, con la frescura del sol acompañada de una melodía y unos beats perfectos para sacarse todos los prejuicios y bailar hasta altas horas de la noche. La música electrónica o dance es perfecta para juntarse con amigos y disfrutar de unos tragos mientras las piernas se van aflojando. Y si la música es de alta calidad y se puede descargar gratis, entonces mucho mejor.

Rameses B es el seudónimo de un productor británico que se especializa en la música electrónica, más específicamente en el dance con un toque de chill-out. Para decirlo de otro modo: es música relajante y al mismo tiempo bailable, divertida y elegante, potente y moderna. La canción “Bae Bae” es una excelente muestra del talento de Rameses B, con sus secciones más tranquilas y bellas, y con otros segmentos que son puro disfrute y baile, y que están pensados para que exploten tus parlantes. Estos opuestos o contrastes son justamente los que hacen tan potente a la canción.

Sin embargo, la música electrónica también puede disfrutarse como pura música, es decir música para escuchar sentado o mientras caminas por la calle. Claro que es perfecta para el gimnasio o para salir a correr, pero la buena música electrónica nos permite detenernos en los arreglos, en la sutileza de esos pequeños sonidos que le dan textura y un toque especial a una canción. En “Bae Bae” tenemos muchos de esos bellos momentos musicales: basta con escuchar los primeros segundos de la canción para apreciarlo. Con apenas algunas notas, Rameses B brinda un clima agradable, cómodo, que nos hace entrar a la canción a pleno y sin dudas, dispuestos a disfrutar.

Luego la canción va ganando ritmo gracias a la percusión, a los beats característicos del género. La sección más dance recuerda mucho a Skrillex, uno de los mejores productores de electrónica del momento. Sin dudas, Rameses B está a punto de convertirse en un artista con todas las letras, quizás incluso en una referencia dentro de la electrónica. Si tienes dudas, escucha atentamente “Bae Bae”. O puedes entrar a su canal de YouTube y comprobar la popularidad de sus canciones. “Bae Bae”, por ejemplo, tiene actualmente casi un millón de reproducciones. Y estoy seguro de que ese número se duplicará con el transcurso del tiempo.

Así que si quieres descubrir a este productor en el pináculo de su arte, te invito a que te animes a probar sus canciones con un buen equipo de sonido y a dejarte llevar por los extraños y sugerentes arreglos de “Bae Bae” y tantas otras canciones. Mi consejo es que destapes una botella de cerveza, consigas una buena silla y te ubiques bajo el cielo despejado. Estoy seguro de que en unos segundos, seas o no fanático de la música electrónica, estarás bailando o disfrutando a más no poder con esta canción.


Meditación Transformadora

Reducir El Estrés

Who Am I To Disagree

Minimal art

Genero: Downtempo, Folk, Indie
Tema: ambiente, bajo, calma
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
Los compases iniciales del tema destilan refinamiento y elegancia. El saxofón toma las riendas y asume el protagonismo tocando una melodía repleta de personalidad. Súbitamente hace su aparición un piano delicado que armoniza a la perfección con el saxofón. Para completar el cuadro sonoro, minimal_art hace uso de una línea de bajo y de percusiones tribales bastante únicas que le dan a la pieza un carisma peculiar y una personalidad rítmica distintiva.

Lo que sorprende del tema es que toda la instrumentación es digital. A través del uso de sintetizadores, el músico logra emular perfectamente los instrumentos en una composición magnífica, suave y cargada de estilo. Con muy pocos elementos y recursos, minimalart produce un downtempo sutil, con una vibra refinada. Una opción ideal si buscas música relajante.

El saxofón es, al principio, el gran protagonista. Su tono es reconfortante a pesar de que toca melodías intricadas y complejas. Sin embargo, la melodía nunca pierde su lirismo, todos los instrumentos están en perfecta sincronicidad y el tema se mantiene alejado en todo momento de cualquier tipo de estridencia. Todo el entramado musical resulta placentero, como un paseo en limusina por alguna metrópolis cosmopolita en medio de la noche.

Tras esta introducción instrumental de casi un minuto, aparece la voz esplendorosa de Magda Szukics. Se trata de una voz suave, aterciopelada, muy al estilo bossa nova, que se encuentra en su hábitat perfecto en medio de la instrumentación de jazz. Al igual que en el aspecto instrumental, no hay en la voz ninguna afectación exagerada, ninguna intención de dar rienda suelta a lo pasional. El tono se mantiene sereno, contemplativo, en concordancia con el ambiente de salón refinado.

En el apartado lírico, la letra se pasea por tópicos del desamor. El hablante lírico se dirige a un amante cuyos sentimientos negativos han propiciado una separación. El tono, sin embargo, no es de reclamo a pesar de que hay una frustración evidente en la letra. Más bien, la cantante parece distanciarse de esos sentimientos negativos y aceptar con resignación que no puede hacer nada para cambiar a esa persona amada.

Este acercamiento lírico al tema es novedoso. En la tradición del jazz, que se remonta al blues, es muy común que el sujeto lírico cante de un modo más afectado letras más dramáticas. En este tema, en cambio, predomina la idea de que intentar cambiar a la persona amada es algo que le corresponde a la propia persona. Al final, la cantante pide ayuda para entender al amante y su personalidad conflictiva, pero reconoce que la brecha entre ellos es ya demasiado grande.

Resulta fascinante pensar en que un tema que fue creado con tan pocos elementos sea capaz de evocar con nitidez a un cuarteto de jazz tocando en algún prestigioso club nocturno. La visión y ejecución musical de minimal
art es fantástica en la medida de que el tema mantiene una coherencia entre música y letra: la calma, la elegancia, la serenidad, la contemplación y lo agradable son imperativos que no se ven traicionados en ninguno de los aspectos.


Naturaleza Sustancial

Africa The Cradle of Life

Grégoire Lourme

Genero: Instrumental, Música del mundo
Tema: África, africana, banda sonora
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
Cierra los ojos e imagina que estás en la sabana africana. A lo lejos, el sol alcanza su cenit y sus rayos iluminan un grupo de árboles dispersos, cuyas copas dan hogar a una bandada de pájaros que revolotean alrededor. Cebras, linces, jirafas, elefantes y leones hacen vida en este ecosistema, en el que la calidez del verano se siente en su máximo apogeo.

“Africa. The Cradle of Life” es la materialización musical de esta escena y este paisaje. Este tema instrumental, de tintes épicos y de corte étnico, destila naturaleza. Grégorie Lourme logra, a través de una instrumentación orquestal y de distintos efectos sonoros, crear un paisaje musical lleno de vida, colorido y dinamismo, como ese hábitat en constante movimiento de la sabana africana.

Desde los 15 años, inspirado por las bandas sonoras de sus películas favoritas, Lourme comenzó a experimentar con sintetizadores, para luego empezar a componer temas pensados para su uso en películas y trabajos audiovisuales. Lo que destaca de este compositor es su destreza y su trabajo imaginativo. Por ejemplo, a partir de una imagen, de un lugar o de una situación específica, logra forjar todo un universo musical para acompañar el contenido visual.

El tema es épico desde el primer acorde. Una sección de metales toca una introducción grandiosa, que hace pensar en un amanecer glorioso, como el tan conocido opening del Rey León. Acompañando a los metales, aparece un coro de voces étnicas que canta una melodía agradable y edificante. De repente, las voces y los metales se interrumpen. Surgen, en el fondo, sonidos de tambores, como si una tribu irrumpiese la escena.

Al mismo tiempo, Lourme incorpora uno de los elementos más acertados para generar esa sensación envolvente de estar en medio de la sabana: sonidos de elefantes barritando a la distancia. La percusión tribal, el barritar de los elefantes, los metales, las voces y una sección de violines se unen en un crescendo esplendoroso. Es digno de una película de Steven Spielberg, que alcanza su clímax y da paso a una nueva fase de la composición.

Más dramático, pero igual de épico, el último minuto y medio de la pieza está liderado por la sección de metales, que tocan una sinfonía vasta y arrolladora como una estampida, pero con una carga emocional innegable. Resulta imposible no emocionarse con la sección de cuerdas que acompaña a los metales, y es difícil no imaginarse a los animales corriendo libremente en su hábitat natural al ritmo que marcan los tambores.

El mérito de Grégoire Lourme, lo que lo ha hecho un compositor tan exitoso entre cineastas y oyentes que buscan descargar música épica, no es solo su habilidad para hilar una composición dinámica, ni la capacidad evocativa de sus piezas, sino el poder de despertar sentimientos en el oyente.

En “Africa. The Cradle of Life», pasamos de la expectación inicial que producen las voces y los metales a la emoción súbita y el brote de adrenalina producto de la percusión. Lejanamente, nos recuerda a composiciones de banda sonora épica como The descent. Luego, nos sentimos conmovidos, al mismo tiempo que complacidos, por la ternura de las cuerdas. Tras pasar por un momento de dramatismo, el tema cierra en una nota majestuosa en la que todas las emociones parecieran unirse en una.


Escuchando El Cosmos

Bae Bae

Rameses B

Genero: Dance, Electrónica, Instrumental
Tema: bajo, chill-out, electro
Licencia música: Creative Commons

Nakarada

Descripción
¿Qué mejor que una tarde de verano, cuando el sol ya empieza a caer, para escuchar un poco de música electrónica? El clima te da ganas de refrescarte con música nueva, con la frescura del sol acompañada de una melodía y unos beats perfectos para sacarse todos los prejuicios y bailar hasta altas horas de la noche. La música electrónica o dance es perfecta para juntarse con amigos y disfrutar de unos tragos mientras las piernas se van aflojando. Y si la música es de alta calidad y se puede descargar gratis, entonces mucho mejor.

Rameses B es el seudónimo de un productor británico que se especializa en la música electrónica, más específicamente en el dance con un toque de chill-out. Para decirlo de otro modo: es música relajante y al mismo tiempo bailable, divertida y elegante, potente y moderna. La canción “Bae Bae” es una excelente muestra del talento de Rameses B, con sus secciones más tranquilas y bellas, y con otros segmentos que son puro disfrute y baile, y que están pensados para que exploten tus parlantes. Estos opuestos o contrastes son justamente los que hacen tan potente a la canción.

Sin embargo, la música electrónica también puede disfrutarse como pura música, es decir música para escuchar sentado o mientras caminas por la calle. Claro que es perfecta para el gimnasio o para salir a correr, pero la buena música electrónica nos permite detenernos en los arreglos, en la sutileza de esos pequeños sonidos que le dan textura y un toque especial a una canción. En “Bae Bae” tenemos muchos de esos bellos momentos musicales: basta con escuchar los primeros segundos de la canción para apreciarlo. Con apenas algunas notas, Rameses B brinda un clima agradable, cómodo, que nos hace entrar a la canción a pleno y sin dudas, dispuestos a disfrutar.

Luego la canción va ganando ritmo gracias a la percusión, a los beats característicos del género. La sección más dance recuerda mucho a Skrillex, uno de los mejores productores de electrónica del momento. Sin dudas, Rameses B está a punto de convertirse en un artista con todas las letras, quizás incluso en una referencia dentro de la electrónica. Si tienes dudas, escucha atentamente “Bae Bae”. O puedes entrar a su canal de YouTube y comprobar la popularidad de sus canciones. “Bae Bae”, por ejemplo, tiene actualmente casi un millón de reproducciones. Y estoy seguro de que ese número se duplicará con el transcurso del tiempo.

Así que si quieres descubrir a este productor en el pináculo de su arte, te invito a que te animes a probar sus canciones con un buen equipo de sonido y a dejarte llevar por los extraños y sugerentes arreglos de “Bae Bae” y tantas otras canciones. Mi consejo es que destapes una botella de cerveza, consigas una buena silla y te ubiques bajo el cielo despejado. Estoy seguro de que en unos segundos, seas o no fanático de la música electrónica, estarás bailando o disfrutando a más no poder con esta canción.


Conectando Con El Ser Interior

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